l'éditeur singulier

Vignettes (2)

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Tue, 15 Dec 2009 20:34:00 +0000

Les huit vignettes que l'on a publiées hier sans commentaire étaient extraites du premier catalogue des Éditions du Promeneur, imprimé en mars 1988. Lesdites vignettes étaient bien sûr signées Pierre Le-Tan et illustraient chacune l'un des huit premier livres du Promeneur.

Le retable, de Vincenzo Consolo

Lunaria, de Vincenzo Consolo

Les Excentriques anglais, d'Edith Sitwell

Chatterton, de Peter Ackroyd

Les Soeurs Materassi, d'Aldo Palazzeschi

La Cuisinière poétique, de Charles Monselet

Polaroïds, de Carlo Mollino

Les Antécédents idéologiques de la calandre Rolls-Royce, d'Erwin Panowsky

On ne résiste pas à l'envie de reproduire les lignes aux allures de manifeste qui ouvraient le catalogue. On s'y reconnaît fortement.

Un promeneur est, par définition, amené à faire des rencontres. Le goût de ces amitiés, des hasards et de l'occasion : de ces trouvailles qui tombent à point nommé, qui tombent juste - tel est le principe, si c'en est un, qui nous a toujours guidés. Nous découvrant, bien entendu, progressivement, cohérences et perspectives sous ce qui n'apparaissait à l'origine qu'aléatoire.

Un essai sur l'art, tel grand roman d'une culture étrangère oublié jusque-là comme par mégarde, l'album d'images d'un grand excentrique, les divagations d'un baroque quelconque, se succéderont, au fil des mois, sans souci des limites de genre ou d'attribution, des frontières et des stéréotypes; l'ouvrage majeur côtoiera la rareté, le français l'étranger, l'essai le roman, l'ancien le moderne, l'inédit l'oublié. Une seule exigence, en somme : le souci des formes, le sens, et la liberté, du style.

Patrick Mauriès

Vignettes

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Tue, 15 Dec 2009 20:23:00 +0000

Louis Codet - César Capéran ou la Tradition

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Mon, 14 Dec 2009 20:02:00 +0000

On a déjà évoqué ici la façon dont on est tombé sur ce petit livre (110 pages, publié au Rocher dans la collection Motifs). Maintenant qu'on l'a terminé, on comprend mieux pourquoi Gaston Gallimard insista tant pour le publier. C'est un petit joyau. Il tire son charme et sa force de sa brièveté même ; de la justesse de certains décors - il y a des scènes inoubliables dans les combles d'un ministère. Et puis, derrière la silhouette de César Capéran, monté on ne saura jamais trop pourquoi de sa campagne toulousaine pour se mêler au monde des lettres parisiennes, on n'a pu s'empêcher de voir passer celles du M. Teste de Valéry, du Bartleby de Melville ou du Jean Dézert de De la Ville de Mirmont. Autant dire qu'il y a urgence à aller jeter un coup d'oeil à ce roman en mineur, qu'on a déjà envie de relire. Louis Codet a en tout cas bien mérité sa rue à Paris...

DJ Sprinkles - Grand Central, Pt. II (72hrs. By Rail From Missouri)

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Mon, 14 Dec 2009 09:26:00 +0000

Commentaire : on recommande chaudement l'album Midtown 120 Blues, sorti en début d'année, et qui est un très bel hommage, assez nostalgique, à tout un pan historique de la house music - au tournant des années 80/90.

Reading People - Raymond Chandler

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Fri, 11 Dec 2009 11:18:00 +0000

Commentaire : trouvée ici, cette photo miraculeuse est en réalité un extrait d'Assurance sur la mort de Billy Wilder (1944 - titre original Double Indemnity). Le temps d'une figuration éclair, on y entrevoit furtivement le créateur de Philip Marlowe. Chandler était co-scénariste du film avec Wilder lui-même, d'après le roman homonyme (dans sa traduction française, le titre original étant Three of a Kind) de James M. Cain.

Le prix du Nouveau Monde

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Thu, 10 Dec 2009 11:37:00 +0000

On a commencé la lecture des Précieux de Bernard Faÿ, personnage trouble et déconcertant à qui Antoine Compagnon vient de consacrer une biographie. Ce sont les souvenirs de l'auteur (publiés en 1966) sur ses rencontres littéraires de l'entre-deux-guerres. On y croise entre autres Gide, Valéry, Gide, Cocteau, Proust, Giraudoux, Morand, Claudel ou Gertrude Stein... En feuilletant le livre, avant de se plonger dedans, on est tombé en arrêt sur une photo, celle du jury du Prix du Nouveau Monde en 1922. On y reconnaît, de gauche à droite, Jean Giraudoux, Jean Cocteau, Jacques de Lacretelle, Paul Morand, Bernard Faÿ et Valery Larbaud.

Rien que ça !

On est allé fissa se renseigner sur ce prix, qui ne nous évoquait rien. Il fut semble-t-il plus ou moins créé pour honorer Le Diable au corps qui, de fait, l'obtint en 1923. Manque sur notre photo Max Jacob, qui appartenait également au jury. Si le résultat du premier vote ne fut pas une surprise, il donna lieu à une âpre bataille entre deux camps : tout acquis à Radiguet, il y avait Jean Cocteau (évidemment...), Max Jacob, Bernard Faÿ et Jacques de Lacretelle ; et en face, Jean Giraudoux, Valery Larbaud et Paul Morand. Ces derniers portèrent leurs suffrages vers un des autres romans en lice, Le Bon apôtre, de Philippe Soupault.

Le prix n'eut qu'une autre édition, l'année suivante. Trois candidats étaient alors en compétition : Tristan Tzara, René Crevel et Pierre Reverdy. C'est ce dernier qui fut récompensé, pour un recueil intitulé Les Épaves du ciel. Une polémique s'ensuivit dans la presse, avec d'un côté Jacques Guenne et Maurice Martin du Gard (affirmant que le choix du lauréat était fait avant même le vote) et Aragon, Breton et Soupault de l'autre (clamant qu'ils considéraient Reverdy comme le plus grand poète de ce temps). Résultat des courses : Reverdy refusa le prix, et celui-ci disparut du même coup.

Un dandy se doit d'être dans la vitrine (2)

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Tue, 08 Dec 2009 12:35:00 +0000

Un grand merci à la librairie Compagnie, à Paris, qui a mis à l'honneur nos Dandys pour l'une de ses vitrines de fin d'année. À l'approche de Noël, nous rappelons d'ailleurs à nos visiteurs qu'il reste quelques exemplaires numérotés du livre sur papier Vergé, avec grandes marges, qui feront un cadeau de goût fort apprécié... 15 €, et le port est offert.

Nos remerciements amicaux vont aussi à François E., l'auteur (talentueux) de ces photos prises et transmises par téléphone. On remarquera que nos Dandys sont placés entre les livres d'Octave Uzanne et de Gaston Pawlowski, dont il a été question ici même voici quelque temps : on ne saurait être mieux entouré.

Claude Closky vs Michael Jackson

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Tue, 08 Dec 2009 11:24:00 +0000

Aaah Aaoo Ah Aooh Da Daa Ha Haaa Hahh Hhhh Ho Hoh Hoo Hooo Hoou Huu Ooo oo Uu Yeaa Yeayea

Michel Houellebecq - Playa Bianca

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Mon, 07 Dec 2009 09:31:00 +0000

Commentaire : ce morceau est extrait de l'album Présence Humaine, produit par Bertrand Burgalat. On se saurait trop recommander ce disque extraordinaire, qu'on réécoute régulièrement et qu'on a placé au côté du Obsolete de Dashiell Hedayat. C'est dire. Signalons que Houellebecq est également au centre de deux autres albums moins connus, réalisés avec le touche-à-tout Jean-Jacques Birgé : Le Sens du combat (1996) et Établissement d'un ciel d'alternance (2007).

Guy Pène du Bois

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Sat, 05 Dec 2009 17:53:00 +0000

Guy Pène du Bois en 1949 (Photographie de Herbert Gehr)

Cherchez le fils, vous trouvez le père. On furetait sur la Toile en quête de renseignements sur William Pène du Bois (on y reviendra), quand on s'est avisé qu'il avait un père, Guy Pène du Bois, et que ledit père avait été un peintre de talent, ou du moins selon notre goût, dont on ignorait tout jusque-là.

Les Pène du Bois sont issus d'immigrés français venus s'établir en Louisiane en 1738. Guy , lui, est né à Brooklyn en 1884. C'est d'un de ses maîtres, Robert Henri, qu'il tire la philosophie réaliste qui imprègne sa peinture. Il se rend pour la première fois en France en 1905, où il peint une population aisée dans les cafés et lieux à la mode. Les tonalités sombres et l'impasto le rapprochent des artistes de la Ashcan school. Plus tard, de 1924 à 1929, Pène du Bois ira vivre en France avec femme et enfant. Après ce séjour, sa peinture se fait plus intense, plus psychologique, son regard moins satirique. Il meurt en 1958.

Sélection.

The Lawyers (1919)

An American Oriental (1921)

Shops (1922)

Hallway, Italian Restaurant (1922)

Mr. and Mrs. Chester Dale Dine Out (1924)

Café du Dôme (1925/26)

Girl Trying her Shoe (1926)

Women in Paris (1926)

Subway Steps (1926)

Studio Window (1928)

La Rue de la Santé (1928)

Evening (1929)

Night Club (1933)

Bull Market Promenade (1928)

The Lady Witness (1938)

Boy with a Propeller Beanie (1948)

Frédéric Berthet (2)

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Thu, 03 Dec 2009 16:56:00 +0000

photographie trouvée ici

On confesse consulter chaque matin un outil appelé Analytics, qui permet d'avoir des informations sur le trafic de ce blog. On s'émerveille ainsi de découvrir que ce sont en moyenne une quarantaine de visiteurs qui échouent ici ou y viennent de leur plein gré. On s'amuse des mots clés (parfois très très improbables) qui sont utilisés sur tel ou tel moteur de recherche pour atterrir chez l'éditeur singulier. En ce moment, dans les dix premiers, il y a Jacno, Eugène Montfort, Gilbert de Voisins, Jean de la Ville de Mirmont, la librairie Galignani, Pierre de Régnier, Bernard Boutet de Monvel, la Hune ou Astier de Villatte. Et puis, il y a Frédéric Berthet, qui reste sans doute dans les cinq noms les plus recherchés depuis la création de ce blog.

Rien ne nous ferait plus plaisir, étant donné notre adoration pour cet auteur.

Sa bibliographie, trop courte, se résume en six livres. Les nouvelles publiées en revue (L'Infini, Rive Droite, Le Serpent à Plumes...) ont à notre connaissance toutes été reprises en volume. Mais en cherchant un peu, l'autre jour, on s'est amusé à découvrir des raretés à côté desquelles on était passé : comme ce Rivegauching, paru dans le n°7 de la mythique revue Façade, en mai 1979, et qui nous fait bien fantasmer. Comme cet article dans le premier numéro des Cahiers Critiques de la Littérature, consacré aux écrivains et à leurs peintres, où en 1976, Berthet signe un article intitulé La Question Titorelli - il y est bien évidemment question de Kafka. Ou encore : en 1987, Berthet signe le texte du catalogue de l'exposition du peintre Michaële-Andréa Schatt, à la galerie Georges Bonger. Ou encore, en 1979, dans la revue Communications, le n°30, on découvre une présentation du numéro co-signée par Berthet et Roland Barthes (qui en aurait volontiers fait son collaborateur), un article de Berthet intitulé Éléments de conversation et un autre co-signé avec Philippe Sollers et intitulé Conversation à Notre-Dame. On peut lire tout cela ici. On trouve aussi Berthet au sommaire des actes du Colloque Cerisy consacré à Francis Ponge, en 1976 (l'histoire est narrée ici, dans un extraordinaire article de Philippe Lançon sur FB, paru en décembre 2008 dans Libération). N'oublions pas que Berthet figure aussi au sommaire du Cahier de l'Herne Michel Déon, et qu'il traduisit L'Art de la nouvelle de Somerset Maugham, pour les Éditions du Rocher. Ah ! il y a aussi, en 1978, cette Conversation sur Kafka (en réponse à des questions de Marc de Launay", dans Allemagnes d'aujourd'hui, n° 64-65. Et encore une participation au dossier "Qu'est-ce qu'un style" dans les Nouvelles Littéraires 2693, en juin 1979. La même année, et toujours sur Kafka, un Kafka, l'expérience du Fragment, publié dans les Cahiers de l'ENS-Fontenay (13-14)...

Et peut-être n'avons-nous pas encore tout découvert. En tout cas, on s'est particulièrement amusé de trouver sur ce site, qui reproduit le n°31 de Communications, un article évoquant les activités du Centre d'études transdisciplinaires pour les années 1978-1979. Parmi les chercheurs, il y a Barthes, Genette, Compagnon, Kristeva, Todorov (pour les plus connus), et un certain Frédéric Berthet (élève ENS-Ulm - c'est d'ailleurs le seul élève). Il y est question d'un atelier sur la "socio-sémiotique du discours", et on y présente les recherches de Frédéric Berthet. On ne peut retenir un sourire en imaginant l'auteur de Daimler s'en va ou de Paris-Berry empêtré dans un jargon gentiment rébarbatif...

Smoking People - Danielle Darrieux

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Thu, 03 Dec 2009 10:38:00 +0000

Photographie de Raymond Voinquel (1939)

Goldmund - An Invisible light

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Wed, 02 Dec 2009 14:01:00 +0000

An Invisible Light from MUZIEKTELEVISIE.NL on Vimeo.

Jorge Luis Borges

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Wed, 02 Dec 2009 11:28:00 +0000

Coup sur coup, ou presque, deux signes qui nous appellent à relire un peu de cet auteur à qui on doit des moments d'ivresse littéraire rares. D'abord, il y a ce billet de chez Locus Solus, qui s'il ne "prétend à aucune originalité" a bien d'autres mérites ; et puis, il y a cette citation qui sert de fil rouge aux éditions de la Bibliothèque, trouvée sur le rabat du Figures de Paris, que l'on vient de terminer :

"Me sera-t-il permis de répéter que la bibliothèque de mon père a été le fait capital de ma vie ? La vérité est que je n'en suis jamais sorti."

Tout Borges magnifiquement résumé en deux phrases bouleversantes.

Photos de Diane Arbus (1968) et d'Alicia D'Amico (1963)

Louis Codet

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Tue, 01 Dec 2009 07:09:00 +0000

On est en train de lire Les Figures de Paris collectées par Octave Uzanne à la fin du XIXe siècle (et publiées aux excellentes éditions La Bibliothèque), et dans la liste des contributeurs, on s'est arrêté sur le nom de Louis Codet. Familier puisqu'on possède de lui un Images de Majorque publié en 1925 dans la collection À l'Enseigne de la Porte Étroite ; et inconnu, puisqu'on s'est avisé qu'on ignorait tout de l'auteur. Et rien qu'en parcourant la notice Wikipédia, ici, on a compris que Louis Codet est une de ces figures mineures de la littérature pour lesquelles on avoue un penchant un rien fétichiste. Un auteur "dandy parisien", "amis des premiers surréalistes", pour qui Gaston Gallimard avait de l'admiration a forcément de quoi nous intéresser. Et quand on découvre qu'une de ses nouvelles, César Capéran, publiée par le même Gaston Gallimard après la mort de Codet (durant la Grande Guerre - un de plus...), nous offre "l’histoire pleine d’humour d’un Gascon monté à Paris des projets littéraires plein la tête mais préférant vivre en dilettante et finissant sa carrière comme conservateur d’un petit musée vers Auch", on est plus qu'excité. Ladite nouvelle a été rééditée par Le Serpent à Plumes, et on va s'empresser de l'acquérir.

One from the Heart - Tom Waits et Crystal Gayle

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Mon, 30 Nov 2009 09:07:00 +0000

Commentaire : sauf erreur, c'est la dernière chanson du One from the Heart (Coup de coeur en France) de Francis Ford Coppola, terrible échec commercial qui coûta très cher au réalisateur. Pour notre part, nous avons toujours eu un gros faible pour ce film sentimental très novateur de 1982, avec Frederic Forrest et Teri Garr, ne fût-ce que pour la merveilleuse B.O. de Tom Waits.

Reading People - Jean-Jacques Henner

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Sun, 29 Nov 2009 17:11:00 +0000

Jean-Jacques Henner - La femme qui lit, dite la Liseuse (1880-1890)

On profite de l'occasion pour signaler que le musée Jean-Jacques Henner, fermé depuis plusieurs années pour des travaux de rénovation, a enfin rouvert au début du mois de novembre - on ne s'y est pas encore rendu, contrairement à Isabelle Adjani... Ce bel hôtel particulier fut auparavant la demeure et l'atelier de Guillaume Dubufe. Il y a quelques années, on aimait bien aller au musée Henner pour son côté vieillot, poussiéreux, décati, et pour le calme qu'on y trouvait. L'endroit, avec son exotisme (notamment le moucharabieh du premier étage), nous faisait penser à la Leighton House de Holland Park, le jardin en moins. Quant à la peinture de Henner, galvaudée par la moquerie, l'imitation et la copie, elle mérite vraiment qu'on s'y intéresse (on se rappelle notamment notre saisissement devant son Christ mort.)

En cherchant La Liseuse, on a découvert ce site consacré au peintre, vivant et très complet. On est aussi tombé en arrêt devant cette Liseuse de romans (1853), qui nous a... comment dire? scotché et qu'on ne résiste pas à la tentation de publier sur-le-champ. Le tableau est l'oeuvre d'Antoine Wiertz, peintre belge dont la maison atelier se visite à Bruxelles.

Jean-François Vilar

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Fri, 27 Nov 2009 12:48:00 +0000

C'est ainsi : soudain, sans que vous sachiez trop pourquoi, quelques signes, ici et là, vous donnent soudain l'envie de revenir à un auteur que vous avez beaucoup lu à une certaine époque. Il faut dire que dans le cas de Jean-François Vilar (il s'agit donc de lui), s'ajoute comme un mystère, puisqu'on reste sans nouvelles (écrites, littéraires) de cet écrivain depuis des années - depuis 1997, précisément. Qu'est-il devenu ? On n'en sait rien. On s'est donc mis en tête de retrouver tous ses écrits, de les relire, et d'évoquer de temps à autre l'ensemble qu'ils forment.

Pour commencer, et pour parler un peu de soi, on signalera le texte que Vilar écrivit (avec une extrême gentillesse et en échange d'un magnum de Jack Daniel's) à l'occasion de la première livraison d'une revue éphémère des années 80, Après la plage, que nous animions avec deux camarades - dont un certain Appas. C'est une longue nouvelle au titre huysmansien - En rade - où l'on retrouve le photographe Victor Blainville, héros fétiche de Vilar. En voici le premier paragraphe :

Ce samedi-là, Mitterrand bouclait son voyage en Caldochie, la lutte contre le SIDA progressait à grands pas mais Tchernenko allait-il passer l'hiver ? Le groupe terroriste Action Directe renaissait de ses cendres, la preuve, l'une de ses dirigeantes était en fuite après un braquage merdique, toutes les polices aux trousses. Au championnat du monde d'échecs, Karpov et Kasparov en étaient à leur 43ème partie et pour la 37ème fois ils se partageaient le point. A la page des petites annonces, une jeune femme, la trentaine, écrivain, belle et sensible, cherchait un homme de préférence charmant. Lettre, photo et téléphone souhaités. Lui écrire au journal. C'était un samedi comme pas mal d'autres et je ne savais pas pourquoi j'étais revenu dans ce bistrot. Je commandais un blanc sec.

Pour ceux que cela intéresserait, il reste quelques exemplaires de la revue, sauvés du temps et de l'humidité. On en reparlera prochainement.

Emplettes - 1 € et 2 €

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Tue, 24 Nov 2009 08:58:00 +0000

Commentaire : une agréable moisson, ce week-end. On s'est offert pour le prix d'une place de cinéma une collection de sept numéros de la revue L'Infini. On voit au numéro 7 l'arrivée de Frédéric Berthet, en total décalage avec les emmerdeurs post Tel Quel qui monopolisaient la revue jusque-là. Sinon, dans l'un des Jack-Alain Léger, Eh bien ! la guerre, on a trouvé une double dédicace (sur la page de faux titre et sur une petite feuille de papier tenue par un trombone) très émouvante, que par discrétion on ne reproduira pas. Le prénommé Yves (et que Léger considère visiblement comme un ami) qui s'est débarrassé du livre pour quelques centimes d'euros aurait pu avoir la pudeur de retirer ces lignes assez poignantes - que nous conserverons pour notre part. On terminé hier au soir la lecture de l'autre ouvrage de Léger, publié en 2003 : le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il y va cash, pour parler comme sur un Skyblog (et ailleurs, du reste)...

The Pains Of Being Pure At Heart - Higher Than The Stars

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Mon, 23 Nov 2009 08:47:00 +0000

On est allé les voir hier au soir, au Point Éphémère : charming !

Et en prime l'élégant remix du même morceau par les Anglais de Saint Etienne...

Achetez le disque !

Guide du Fooding 2010

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Fri, 20 Nov 2009 18:35:00 +0000

Parce qu'on en fut.
Et parce que ça réserve quand même plus de surprises que la concurrence...

Librairie Michèle Ignazi, à Paris

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Thu, 19 Nov 2009 17:57:00 +0000

Un grand merci à Michèle Ignazi, qui propose désormais nos Dandys à la clientèle de sa librairie.

17, rue de Jouy, 75004 Paris

Tél. 01 42 71 17 00

Métro Saint-Paul

Pierre de Régnier - Deauville (1)

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Thu, 19 Nov 2009 07:36:00 +0000

On poursuit notre découverte de l'oeuvre de Pierre de Régnier, avec ce Deauville publié en 1927 aux éditions Émile-Paul, dans le cadre de la collection "Portrait de la France", dirigée par Jean-Louis Vaudoyer. Avant d'en venir au livre lui-même, on s'arrêtera sur cette collection qu'on qualifierait volontiers d'épatante si l'on n'avait pas déjà largement dépassé le quota d'utilisation de l'adjectif. Voici ce qui se publia sur cinq ans (bibliographie empruntée sur site de la Bibliothèque de Lisieux, source inépuisable de trouvailles en tout genre) :

1. Paray-le-Monial, par Henri de Régnier
2. Bordeaux, par François Mauriac
3. Haute-Provence : essai de géographie sentimentale, par Alexandre Arnoux
4. La Touraine, par René Boylesve
5. Lille, par René Jouglet
6. Marseille, par Edmond Jaloux
7. Nancy, par Raymond Schwab
8. Brest, par Pierre Mac Orlan
9. Basses Pyrenées : histoire naturelle et poétique, par Francis Jammes
10. Perpignan, par Joseph Delteil
11. Dieppe, par Jacques-Emile Blanche
13. Toulouse, par Tristan Derême
14. Bécon-les-Bruyères, par Emmanuel Bove
15. Bayonne, par Jean Cassou
16. Le Vercors, par Albert Marchon
17. Rouen, par André Maurois
18. Les Saintes-Maries-de-la-Mer, par Jean-Louis Vaudoyer
19. Deauville, par Pierre de Régnier
20. Cluny, par Albert Thibaudet
21. Vallée du Doubs, par André Beucler
22. Pays de Retz, par Marc Elder
23. Grasse, par Francis de Miomandre
24. Montsouris, par Louise Hervieu
25. Le Rhône en hydroglisseur, par Paul Morand
26. Strasbourg, par André Hallays
27. Pays parisiens, par Daniel Halévy
28. Chambéry, par Marie-Louise Pailleron
29. Le Havre, par François Berge
30. Toulon, par Léon Vérane
31. L'Aigoual, par André Chamson
32. Annecy, par Albert Besnard
33. Manosque-des-Plateaux, par Jean Giono
34. Le Chablais ou le pays de mon enfance, par Henry Bordeaux

On le voit, le casting est assez réjouissant, qui mêle des vedettes à de parfaits inconnus. À côté du Bécon-les-Bruyères d'Emmanuel Bove, le titre qui nous laisse le plus rêveur est sans doute Le Rhône en hydroglisseur de Paul Morand, une rareté accompagnée d'un frontispice de Pierre Falké qui se monnaye plutôt chèrement...

Les Herbes Folles - Alain Resnais

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Wed, 18 Nov 2009 16:52:00 +0000

inutile

Reading People - Edith Sitwell

noreply@blogger.com (ASingularMan) — Tue, 17 Nov 2009 11:51:00 +0000

Photographie de Horst Paul Albert Bohrmann, dit Horst (1948)

Photographe anonyme (1927)